domingo 14 de junio de 2009

Bikinis en el siglo IV d.C.

He estado bastante desaparecida, porque he tenido que estudiar mucho últimamente para la universidad (estoy terminando mi penúltimo semestre del pregrado!). Una de las cosas que me ha mantenido más ocupada por estos días es una presentación que tengo que hacer acerca de arquitectura de Roma Antigua (República e Imperio), para un curso en el que estoy colaborando. Y me asombré mucho cuando revisaba un libro sobre el tema y me encontré con esta imagen, un mosaico de una mujer gimnasta vestida con lo que hoy día llamaríamos bikini, que era parte de la decoración del Palacio de Casale, en Sicilia, mansión en la que vivió uno de los tetrarcas romanos.

(Escaneado del libro El Imperio Romano: desde los etruscos a la caída del Imperio Romano, de Henri Stierlin: Madrid, Ed. Taschen, 2004, página 212)
El bikini fue diseñado y bautizado como tal por el francés Louis Réard, en el año 1946, pero este mosaico romano consigna que este tipo de indumentaria ya había sido inventado por los antiguos aunque, eso sí, con fines más bien deportivos, a diferencia del bikini del siglo XX, el cual fue llamado así por el gran impacto que causaría la prenda en la sociedad de ese tiempo y en la moda, estableciéndose una analogía con el gran impacto que causaban por esas fechas los ensayos nucleares en el Atolón Bikini, ubicado en el Océano Pacífico y, cómo no, una analogía entre su (en ese entonces considerado) diminuto tamaño con el carácter atómico de esas pruebas bélicas, cuyo escenario le dieron su nombre.


(Louis Réard)



Brígido.

miércoles 29 de abril de 2009

Feliz Cumpleaños, Agnes!

Hoy es el cumpleaños de una de las personas más importantes que he conocido a través de Internet: mi amiga Agnes. Nos conocimos en Polyvore, y coincidimos no sólo por nuestro gusto por ciertas modas, sino que también en cuanto a otros temas, como la literatura, la música y el Art Decó. A pesar de ser nuestros idiomas tan dispares (ella es polaca) y tan grande la distancia entre Chile y Escocia, lugar en el que ella vive actualmente, no han habido impedimentos para formar una linda amistad que, estoy segura, trasciende el ciberespacio. ¡Muchas gracias por todo, amiga, y que tengas un hermoso aniversario de vida!

viernes 17 de abril de 2009

Rafael de Penagos

Hoy fui a una de las exposiciones del Museo de Bellas Artes, llamada Los años del Charleston, en la que hay una extensa muestra del dibujante español Rafael de Penagos, de filiación Art Decó- quien vivió 4 años en Chile. La exposición es fascinante, pues no sólo es posible ver los dibujos y las portadas de revistas que él ilustró durante los años 20 y 30, sino que también hay fotografías de mujeres de esa época, una muestra de vestidos y accesorios originales de ese tiempo y algunas citas extraídas de las revistas en las que De Penagos ilustró, relativas a un nuevo arquetipo de belleza femenina, que se ha conocido como flapper, que reúne una serie de cualidades que antes eran impensadas en una mujer: osadía en la actitud y en el vestir, que lindaba con la masculinidad; una figura más bien geométrica, pero a la vez erótica; una mayor participación en la esfera social, etcétera.



Una de las cosas que más me llamó la atención de esta muestra es la importancia de la playa, como uno de los lugares más frecuentados por estas mujeres, y múltiples son las ilustraciones que dan cuenta de esta nueva manera de emplear el tiempo de ocio.


Cabe preguntarse si las ilustraciones de De Penagos construían un nuevo tipo femenino de la burguesía, una imagen articifial, que solidarizaba con la de varios otros ilustradores Art Decó, que influyó en las mujeres de carne y hueso de la época, o si, efectivamente, estas mujeres eran reales y él, con delicadeza y talento, las traspasó al papel. A veces me inclino más por la idea de que, en vistas del carácter sumamente ornamental y cosmético del Decó, estas mujeres tuvieron una existencia material más bien en los dibujos... pero al ver las fotografías y los accesorios, así como también la película de corte documental À propos de Nice, de Jean Vigo y Boris Kaufman (1930), que se está exhibiendo en la misma muestra, me arrepiento de no creer en ellas...

(Fotograma de À propos de Nice)

En fin, ¿acaso no son maravillosas y envolventes las ilustraciones de Rafael de Penagos?

martes 24 de marzo de 2009

Unas cuantas razones para amar a Henry Mancini

Desde niña había escuchado composiciones del gran Henry Mancini y su orquesta, pero yo no supe que eran suyas hasta hace sólo un par de años. Un día, mientras escuchaba radio, empezó a sonar el temazo de la La Pantera Rosa y mi papá me dijo que el compositor se llamaba Henry Mancini (me contó que es también compositor de Baby Elephant Walk, otro tema muy conocido y que, probablemente, todos y todas lo tenemos guardadito en nuestros inconcientes, porque a veces suena en programas de la T.V., pero al que no le atribuimos un autor en particular). Cuando supe el nombre de este compositor, mi vida cambió, ahahaha. Y ya me lo he topado en varios rincones...

El domingo pasado, viendo T.V. a las 08.30 A.M.- jamás veo tele tan temprano, de hecho, casi nunca veo tele- vi un capítulo muy particular, en que La Pantera Rosa se entromete en la presentación de una orquesta y, tras hacer un montón de travesuras y de molestar sin piedad a su director, lo deja en ridículo, forzándolo a salir del escenario, convirtiéndose él en el nuevo director. Entonces, la Pantera Rosa, con la batuta robada, comienza a dirigir la orquesta, con la cual toca su propio tema, The Pink Panther's Theme. En la platea, Henry Mancini, orgulloso, aplaude. Genial, no? Por ahí encontré un fotograma de ese capítulo:

(Imagen extraída de http://www.zonadvd.com)

A Mancini no sólo me lo encontré en la tele. También me lo encontré en el cine. Después de ver Breakfast at Tiffany's (1961), no sólo quedé aún más encantada con el desplante de Audrey Hepburn- cuyo personaje se enfrenta constantemente al problema de su identidad: ser dos mujeres a la vez-, sino que también con la banda sonora, por su mezcla exquisita de Jazz y Cha-Cha-Cha. ¿El responsable? Henry Mancini. La banda sonora, en su totalidad, es genial, como para ponerse a bailar de inmediato, pero recomiendo, especialmente, el tema Something For Cat. Mancini, además, compuso la música de otras dos películas protagonizadas por Audrey: la de Charade (1963) y la de Two on the road (1967).

Henry Mancini y Audrey Hepburn
(Foto extraída de http://www.henrymancini.com)

Henry metiéndose en medio de cartoons, Henry componiendo para muchas películas, entre ellas, tres donde Audrey se luce... ¿Alguna otra razón para amarlo? Sí, varias más. Fue miembro de la mítica Glenn Miller Orchestra- otra orquesta amada, de los años 40. Es compositor del majestuoso tema Le jazz Hot, interpretado por Julie Andrews, del musical Victor/Victoria (1982)- es casi un imperativo escucharlo. También amo a Henry Mancini porque se parece a mi papá, ahahaha. Y, por último, hay que amarlo por otro detalle más, que no puede pasar desapercibido para ningún beatlemaníaco: hizo una delicada versión en piano de la canción If I Fell- sin duda, una de los temas más románticos de The Beatles-, que fue presentada por Paul McCartney y agradecida por John Lennon, en el siguiente video:



No puedo terminar este post sin considerar esta lindísima foto sesentera de Henry con Paul McCartney y John Lennon:

(Foto extraída de http://www.henrymancini.com)

¡Larga vida a Henry Mancini!


sábado 21 de marzo de 2009

Muestra tu corazón en...

Me tomé la licencia de hacer este post, tras ver el hermoso resultado del mismo en el blog de mi gran amiga Agnes. Mostraré parte de mí en:


1 imagen
1 poema
1 canción o pieza musical
1 frase o cita
1 prenda de vestir
1 lugar
1 princesa



I. Imagen:


(Fuente: http://www.atowngraphics.com/shanghai/)


Siempre me han gustado las imágenes de este estilo que se ha conocido como Shangai Vintage. La mayoría pertenecen a avisos publicitarios chinos de mediados del siglo XX. Esta imagen, en particular, me encanta. Me encanta su atmósfera- cada vez que veo esta imagen siento un aroma a rosas mosqueta-, así como también los rasgos orientales, la delicada sensualidad y la actitud feliz y segura de esa mujer. Por ser parte de una de las corrientes gráficas que más me gustan, así como también porque, actualmente, me siento como creo que se siente ella, es que elegí esta imagen.

II. Poema:

Esto fue muy complicado para mí. Pero como parte de mí está irrevocablemente formada por otro corazón, este fragmento del Canto II de Altazor, del poeta chileno Vicente Huidobro, traduce a la perfección lo que siento por mi novio, así como también cómo su presencia hace que mi experiencia vital sea tan especial a pesar de todas las dificultades.

"(...) El mundo deviene majestuoso cuando pasas
Se oyen caer lágrimas del cielo
Y borras en el alma adormecida
La amargura de ser vivo
Se hace liviano el orbe en las espaldas
Mí alegría es oír el ruido del viento en tus cabellos
(Reconozco ese ruido desde lejos
Cuando las barcas zozobran y el río arrastra troncos de árbol
Eres una lámpara de carne en la tormenta* (...)"

*El subrayado es mío. Ése es, probablemente, uno de mis versos favoritos de toda la vida!

III. Canción:

Una canción que escucho todos los días y que me llena de energía, es Don't stop me now, de Queen. Creo que representa muy bien mis ganas de vivir, pese a todos los problemas.




IV. Cita:

"La verdadera felicidad es la inquietud. Ir de caza, no matar al pájaro".
Umberto Eco

V. Prenda de vestir:

Un vestido vintage cuyo corte y tela me hacen recordar motivos orientales. Es cómodo, bonito y, sin duda, es una de mis prendas más preciadas. Debo reconocer, además, que me habría encantado ser del Oriente Lejano.




VI. Lugar:

Un lugar lleno de libros y decorado al más puro estilo Art Decó. Dos polos del arte que se concilian majestuosamente. Este collage fue hecho por mi amiga Agnes, A.K.A. Laitae, en Polyvore.

Books I like...
Books I like... - por laitae 226920 on Polyvore.com

VII. Princesa:

Esta es una princesa ficticia. Es la Princesa Ann, interpretada por Audrey Hepburn en la película Vacaciones en Roma (Roman Holiday), del año 1953. Me gusta por su sencillez, su espíritu aveturero, su ingenua rebeldía, sus ganas de pasarlo bien, más allá de cualquier protocolo y, por último, por cómo se viste!



domingo 15 de marzo de 2009

... 77, 78, 79

Una trilogía de mis videoclips favoritos de fines de los 70s- favoritos por varias razones:

1. No necesitan historia para ser geniales. Son como puestas en abismo, es como asistir al momento en que las bandas se instalaron en el estudio de grabación para tocar y cantar, o es como verlos en vivo. Eso me fascina, es sencillo, pero me fascina.

2. Son 3 de mis canciones favoritas de la vida!

3. El vestuario: Me encanta la onda medio Disco de ABBA y de ELO, así como también la chaqueta de Brian May y el sweater sin mangas de John Deacon :)


ABBA- Knowing me, knowing you
1977



Queen- Don't stop me now
1978




Electric Light Orchestra- Last train to London
1979

domingo 8 de marzo de 2009

Pendiente

Mañana empiezo mi último año de la carrera y estuve haciendo un repaso de mis vacaciones- que estuvieron geniales- y recordé todas aquellas cosas que tenía planeadas hacer en el verano y que no hice!:

1. Aprender a tejer.

2. Comprarme un crochet: (son demasiado baratos, no sé cómo no compré) y recordar cómo se tejía con eso, porque hace 10 años que no tomo uno.

3. Ordenar mi velador: No lo abro hace meses, de puro temor... creo que me encontraré con un par de bichos dentro!

4. Poner cortina a mi closet: Me aburrieron las puertas de mi closet, así que decidí mandar a hacer una cortina con una tela muy linda hace ya mucho tiempo. La cortina aún sigue guardada y mi ropa- frecuentemente en desorden- a la vista.

5. Releer Papá Goriot, de Balzac: fascinante!

6. Leer varios cuentos de Edgar Allan Poe, la novela chilena Los Transplantados, de Alberto Blest Gana y Anatomía de la crítica, de Northrop Frye: me están esperando con cara de pena en un mueble.

7. Instalar un sillón inflable de color azul en mi pieza: ¿por qué me cuesta tanto conseguir un bombín?

8. Ver alguna película protagonizada por Audrey Hepburn: sólo he visto 2 en mi vida!

9. Aprender a tocar guitarra: mi papá se compró una guitarra electro-acústica buenísima hace un tiempo y siempre se me olvida que está ahí. Además, siempre me han dicho que tengo "dedos de guitarrista" y quiero saber si es una farsa.

10. Haber anotado todas estas intenciones en un papel que quedara a la vista!



(Mi nariz se ve como cortada por la luz, hahahaha)

jueves 5 de marzo de 2009

Imaginación e identidad

Quizás no ha pasado desapercibida para algún beatlemaníaco que guste de la poesía del chileno Nicanor Parra, la relación que se puede establecer entre la canción del álbum Rubber Soul llamada Nowhere Man ('Hombre de ninguna parte') y el poema El Hombre Imaginario, ambos con tintes existencialistas. En ambos hombres confluye el problema de la identidad y la soledad: el primero, viviendo el desarraigo; el segundo, imaginando una existencia que no es la suya y donde, al parecer, su imaginación es lo único que lo mantiene con el corazón palpitando. El hombre de Parra, sin embargo, me parece más interesante que el de Lennon/McCartney- como dice la canción, Nowhere Man no tiene ni siquiera punto de vista- pues imaginando, crea mundos, combatiendo así el dolor de estar solo: su mente se ve poblada de situaciones, objetos y criaturas. Sí, vive una mentira, pero se arriesga un poco más que Nowhere Man, quien es algo conformista. Como sea, tanto la canción como el poema me gustan mucho y me apasiona demasiado la correspondencia que puede existir entre textos de lugares tan diferentes.

Los dejo con la canción y con el poema:

Nowhere Man
The Beatles


He's a real nowhere Man,
Sitting in his Nowhere Land,
Making all his nowhere plans for nobody.
Doesn't have a point of view,
Knows not where he's going to,
Isn't he a bit like you and me?
Nowhere Man, please listen,
You don't know what you're missin',
Nowhere Man, the world is at your command.
He's as blind as he can be,
Just sees what he wants to see,
Nowhere Man can you see me at all?
Nowhere Man, don't worry,
Take your time, don't hurry,
Leave it all 'till somebody else lends you a hand.
Doesn't have a point of view,
Knows not where he's going to,
Isn't he a bit like you and me?
Nowhere man please listen,
you don't know what your missin'
Nowhere Man, the world is at your command
He's a real Nowhere Man,
Sitting in his Nowhere Land,
Making all his nowhere plans for nobody.
Making all his nowhere plans for nobody.
Making all his nowhere plans for nobody.


El Hombre Imaginario
Nicanor Parra


El hombre imaginario
vive en una mansión imaginaria
rodeada de árboles imaginarios
a la orilla de un río imaginario.

De los muros que son imaginarios
penden antiguos cuadros imaginarios
irreparables grietas imaginarias
que representan hechos imaginarios
ocurridos en mundos imaginarios
en lugares y tiempos imaginarios .

Todas las tardes imaginarias
sube las escaleras imaginarias
y se asoma al balcón imaginario a mirar el paisaje imaginario
que consiste en un valle imaginario
circundado de cerros imaginarios.

Sombras imaginarias
vienen por el camino imaginario
entonando canciones imaginarias
a la muerte del sol imaginario.
Y en las noches de luna imaginaria
sueña con la mujer imaginaria
que le brindó su amor imaginario
vuelve a sentir ese mismo dolor
ese mismo placer imaginario
y vuelve a palpitar el corazón del hombre imaginario.


Me parece pertinente agregar Mask (1919), del dadaísta Marcel Janco.

Cuando se está en presencia de máscaras, el tema de la identidad sale a flote. Y esta máscara me parece especialmente interesante pues está hecha con materiales de desecho superpuestos como fragmentos. El título de la obra es bastante lacónico y no remite a ningún hombre en particular. Así, podría hablarse de una no-identidad de esta máscara y de una identidad desechable: un Nowhere Man o un Hombre Imaginario.

domingo 1 de marzo de 2009

Caminando...

Uno de mis actividades preferidas es salir a caminar con mi novio por la ciudad. Podemos pasar horas caminando sin cansarnos, conversando y encontrando muchas cosas baratísimas y únicas al pasar! A continuación, las fotos de mis últimas adquisiciones de fin de semana :) Perdón por la calidad fotográfica, pero están tomadas con mi celular :B

-Lentes de sol modelo "cat eye"- 3 pares de aros 80s- Traba para el pelo- 5 fotos de estrellas del cine de los años 30s-40s (la de la esquina derecha es Greta Garbo!)


- Jelly shoes rosados -Yan yan sabor frutilla (aquí, el mítico comercial de Yan yan... pero no lo encontré en español: http://www.youtube.com/watch?v=imqyc70jaZU ) -Lápices pasta con forma de lápiz labial! -Peinetas para el pelo transparentes con detalle fucsia -Pinches metálicos plateados con forma de "calabaza" (mi mamá me dijo que así se llamaba esa forma como de célula, ahahahahaha... en la foto no se aprecia bien, lo siento!)

Y todo el pack por menos de $5.000, ahahahaha!

sábado 21 de febrero de 2009

De lo más sublime que he visto y he escuchado

Es cosa sabida que en México ha existido un culto a la muerte, de origen indígena, que se ha combinado como en ninguna otra parte con elementos eminentemente católicos. Y esta canción de Beirut, una banda estadounidense de cabros bien jóvenes, fue grabada junto a los mexicanos Banda Jiménez, una típica banda de pueblo, de un lugar llamado Oaxaca- ojalá algún día poder viajar hacia allá. La canción es sublime y, tal como la famosa leyenda de La Llorona, exhala muerte por todos lados, una muerte resignada eso sí, como parece que sólo por esas latitudes aún se concibe.



Inevitablemente, la música me llevó a recordar la película-documental Que Viva México! (1932), del ruso Sergei Eisenstein, donde la atracción casi magnética por la muerte la recorre por completo. Aquí, la primera parte de la peli: